Dialogue entre peinture et photographie:la tentation de l’abstraction

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Le pesant héritage des Anciens

Lorsque l’on dit que l’apprentissage passe par une phase de déconstruction,c’est peu dire ! Si l’initiation à l’histoire de l’art est une source de jubilation intellectuelle,elle est également cause de bien des remises en question qui paralysent la création. Tout ce que l’on pensait de sa propre démarche,du pourquoi,du comment est mis à rude épreuve. Je me souviens des murmures consternés que j’ai parfois entendus dans la bouche de mes co-disciples,mais aussi dans la mienne:« Tout a déjà été fait ! ».

Face à cette situation de blocage,pas d’autre solution que de continuer à faire. Les idées naissent du mouvement,mais c’est aussi en les confrontant à la réalité de la pratique que l’on parvient peu à peu à les apprivoiser,à leur trouver un sens à soi.

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Passage à la photographie numérique:la libération

Dans mon cas,c’est le changement d’équipement qui est venu à bout de cette résistance,et qui a fait le lien entre aspirations,démarches passées,et ce précieux mais ô combien lourd héritage. Car en laissant l’argentique pour le numérique,c’est une nouvelle façon de photographier que j’ai découverte.

La possibilité de se confronter rapidement à l’image captée,tout comme de pouvoir la retravailler de façon complètement souple avec les logiciels de traitement d’image est source d’inspiration car cette facilité me donne un accès à la dimension ludique de la création,alors que l‘argentique me bridait. Quant à mon APN,je le pousse dans ses retranchements,je joue avec ses limites et sa façon de réagir à certaines contraintes.

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La peinture comme source d’inspiration

Et paradoxalement,ce recours à l’informatique et au numérique a mis à contribution les acquis du medium peinture.

Car je dois confesser une escale par la peinture,durant laquelle j’ai allègrement barbouillé nombre de jolies et innocentes toiles immaculées. Si je préfère considérer cette étape comme un fourvoiement,ma pratique de la photographie en bénéficie de bien des façons,ne serait-ce qu’en me permettant de l’aborder sous un angle neuf.

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Le don de la couleur

Le peintre travaille la couleur au corps,pigment ou peinture,elle est sa matière première,aussi je l’ai broyée,malaxée,composée,manipulée,… Je l’ai étudiée sur ma toile,mais aussi sur celle des autres. J’ai encore traqué la couleur sur le visage de mes interlocuteurs,dans le lointain des paysages de montagne,mais aussi dans les zones d’ombre de mon appartement.

J’ai le sentiment d’en avoir développé la perception,au point de penser qu’autrefois je ne savais pas la voir. Source de plaisir infini,j’en explore les possibilités grâce à la photographie numérique,qui permet l’utilisation d’une gamme inouïe,et ce de façon très souple.

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L’expressionnisme abstrait américain comme source d’inspiration

Intuitivement,j’ai mené de brèves incursions vers l abstraction figurative qui m’ont amenée à découper de petits fragments du monde afin de susciter un regard nouveau (voir points de suspension).

Puis est venue la tentation de l abstraction. Celle-ci me permet d’aborder d’autres rives,autrement plus épanouissantes,celles du jeu libre de la forme.

Le souvenir de la séduction exercée par l’expressionnisme abstrait américain est resté très vivace. La puissance et la portée de la peinture de Rothko,Barnett Newman,Pollock et d’autres m’ont profondément marquée,et je suis heureuse de trouver dans leur création une source d‘inspiration,aussi infime soit-elle.

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Définition de l’art abstrait et de l’expressionnisme abstrait

Tout d’abord il me faut préciser ce qu’est l’art abstrait. Ce courant se refuse à prendre le monde sensible pour modèle.

Les expressionnistes abstraits rejettent la contrainte de la fidélité à la réalité visuelle et se proposent de créer des images totalement nouvelles. Pour ce faire,ils produisent des images subjectives. Convaincus par le principe de l’inconscient collectif,ils pensent que chacun peut se les approprier et les comprendre.

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La dimension spirituelle de l’expressionnisme abstrait américain

L’on retrouve une constante chez ces artistes,qui est l’importance accordée au geste,qui prime parfois sur le résultat,à savoir l‘œuvre peinte. En effet,le geste matérialise une appréhension du monde et de la pratique artistique dont l’œuvre n’est que la trace.

C’est dans cette mesure que l’on trouve une approche spirituelle voire mystique de l‘art chez ces artistes,dont la démarche présente de nombreuses analogies avec le rapport de la religion à l’objet sacré.

Aimer ces œuvres s’apparente à un acte de foi,en l’Art en les Idées.

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Une approche personnelle de la photographie abstraite

Les termes « poésie »,« imaginaire »,ou encore « mystère » et « rêve » reviennent souvent lorsqu’il est question d’abstraction,ce qui rejoint ce qui a été dit précédemment sur l’inconscient.

J’ai envie de rajouter que je vois la photographie abstraite comme une façon de transcender le monde perceptible par un processus de transfiguration afin d’exprimer un idéal esthétique au-delà des mots. 

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Le triptyque abstrait Les sphères célestes

Avec la série Sphères célestes (Soleil,Vénus et Mars) présentée plus haut,il est question d’énergie en circulation,de forces et de processus. Il s’agit encore d’intensité (lumière et couleur),et donc également de tension (mouvement et équilibre).